在當代中國書畫藝術的長河中，權凌云是一位以筆墨為舟、以傳統為錨，在創新之海破浪前行的藝術家。1980年生于河南寧陵的他，身兼中國書法家協會會員、寧陵縣政協常委、《中國美術鑒藏報》副主編等多重身份，也是榮寶齋畫院馬海方工作室核心畫家，還與藝術公社、北京博古典藏達成藝術簽約。他的書法與繪畫，宛如并蒂之花——書法以草書立骨，見風骨；繪畫以花鳥傳神，顯溫情，二者相互滋養、彼此成就，共同構筑起兼具傳統厚度與時代氣息的藝術世界。透過他筆下筆力遒勁的草書作品，以及“色足墨飽、艷而不俗”的花鳥畫卷，我們既能追溯其從懵懂少年到知名藝術家的成長軌跡，更能觸摸到一位當代書畫家對傳統文化的敬畏與創新，感受那份在墨香與花香中沉淀數十年的藝術追求。

一、家風浸潤的筆墨啟蒙

權凌云的藝術之路，始于家庭文化的滋養。他自幼受父親熏陶，家中案頭常年鋪展的宣紙、研磨的墨錠，以及長輩揮毫時墨色的濃淡變化、線條的婉轉靈動，如春雨般浸潤著年幼的他。那時的他，常搬著小凳子靜立一旁，眼神里滿是對筆墨世界的好奇與向往，這份純粹的熱愛，成為他藝術生涯最初的火種。

權凌云花鳥畫代表作品

稍長，權凌云便主動拿起毛筆，開啟了最初的臨摹之路。起初的筆觸稚嫩生澀，橫畫歪斜、豎畫不穩，如同蹣跚學步的孩童，但他有著遠超同齡人的韌勁——每日清晨，當晨光透過窗欞灑在案頭，他便鋪開字帖，從最簡單的“永字八法”練起，一撇一捺都力求工整。從《蘭亭序》的飄逸灑脫，到《顏勤禮碑》的雄渾厚重，再到《十七帖》的靈動婉轉，古代書法名家的碑帖成為他最早的“老師”。日復一日的練習，不僅鍛煉了他的腕力與筆感，更讓他在墨色濃淡與線條起伏間，初步領悟到書法藝術“力透紙背”的精神內核，也為日后專攻草書埋下伏筆。

與此同時，繪畫的種子也在他心中悄然萌發。窗外的花鳥蟲魚，田間的瓜果草木，都是他最初的描繪對象。他用鉛筆勾勒花瓣的輪廓，用毛筆蘸取淡墨暈染葉片的紋理，雖筆觸笨拙、造型稚拙，卻滿是對自然生命的真誠觀察——畫枝頭的麻雀，會特意留意它歪頭啄食的神態；畫墻角的牽牛花，會仔細描摹花瓣卷曲的弧度。這份對“形”與“神”的早期感知，為他日后在花鳥畫領域的深耕，埋下了一顆充滿生機的種子。

二、名師引路的傳統筑基

如果說家風是藝術的啟蒙，那么系統求學與名師指點，則為權凌云的藝術之路筑牢了根基。為追求更專業的書畫技藝，他考入專業藝術院校，得以在浩瀚的傳統藝術海洋中盡情遨游；而師從書法家李逸野、劉兆英，以及畫家馬海方的經歷，更讓他在藝術探索中少走了許多彎路，精準觸摸到傳統藝術的核心精髓。

權凌云花鳥畫代表作品

在書法學習上，權凌云并非局限于單一書體，而是遍臨諸家、博采眾長。他從先秦篆書的古樸莊重中，領悟線條的“骨力”；從漢隸的蠶頭燕尾、一波三折里，感受筆法的“韻味”；從唐宋楷書的規整嚴謹中，掌握結構的“法度”。最終，他將重心放在草書之上——在李逸野、劉兆英兩位名師的指導下，他深入研究張旭、懷素、黃庭堅等草書大家的作品，不僅臨摹其筆法、章法，更鉆研其“狂而不亂、放而有度”的創作心境。老師常告誡他：“草書看似自由，實則是‘戴著鐐銬跳舞’，沒有對‘法’的敬畏，便成了無章可循的‘亂書’。”這番話讓權凌云豁然開朗，他開始在臨摹中注重“悟”——思考張旭草書的“狂”源于何種情感，懷素的“瘦硬”蘊含怎樣的風骨，進而理解書法中“法”與“意”的辯證關系，明白書法不僅是技巧的展現，更是書者內心世界與文化修養的外化。

在繪畫領域，2011年師從馬海方，成為權凌云藝術生涯的重要轉折點。馬海方在人物畫與花鳥畫領域的深厚造詣，為他打開了新的藝術視野。起初學習人物畫時，馬海方要求他“先練眼，再練手”——不僅要精準掌握人體結構，更要通過觀察生活，捕捉人物的神態與情感。這份對“形神兼備”的要求，被權凌云巧妙融入后來的花鳥畫創作中。在花鳥畫學習中，他系統研究中國傳統花鳥畫的發展脈絡：從徐熙“落墨為格、雜彩副之”的寫意灑脫，到黃筌“勾勒填彩、富麗工巧”的精工細作；從文人畫“逸筆草草、不求形似”的精神追求，到院體畫“細致入微、形神畢肖”的技法規范，都成為他學習的范本。馬海方還常帶他到公園、郊外寫生，教他“看荷花不能只看花瓣，要觀察荷葉在風中的翻轉，看露珠在葉上的滾動；畫鳥兒不能只畫羽毛，要留意它站立、飛翔時的姿態，甚至鳴叫時的神情”。這些教誨讓權凌云深知，花鳥畫的精髓不在于“畫像”，而在于“傳神”——要將自然生命的生機與意趣，通過筆墨傳遞出來。

院校的系統學習與名師的悉心指導，讓權凌云在書法與繪畫領域都構建起堅實的傳統根基，也讓他逐漸形成了對藝術的清晰認知：傳統不是束縛，而是滋養創新的土壤。

三、以草為魂的筆墨風骨

作為中國書法家協會會員，且早在2006年便憑借草書作品斬獲第二屆中國書法“蘭亭獎”安美杯全國書法展獎項的藝術家，權凌云的書法以草書為魂，兼涉篆、隸、楷等多種書體，最終形成“筆意縱橫、韻致悠然”的獨特風格，在當代書壇獨樹一幟。

權凌云草書代表作品

觀其草書作品，最直觀的感受是“暢而不滑、勁而不僵”。他的筆勢如行云流水，毫無滯澀之感——寫長筆畫時，線條如長江大河般奔騰舒展，卻在轉折處暗藏頓挫，避免了一味流暢的“油滑”；寫短筆畫時，如金石墜地般勁挺有力，卻又在收筆處留有余韻，不顯生硬。這種筆法的精妙，源于他對“提按”“頓挫”的嫻熟掌控：如寫“豎彎鉤”時，起筆時輕按入紙，行筆中逐漸提筆，至彎鉤處稍頓，再順勢出鋒，線條粗細變化自然，既有“錐畫沙”的勁挺，又有“棉裹鐵”的柔韌，充滿節奏感與韻律美。在結體上，權凌云不拘泥于傳統字帖的固定形態，而是根據文字內容與創作情感，對字形進行巧妙的變形與組合——書寫李白“飛流直下三千尺”時，字形疏朗開闊，筆畫舒展，傳遞出瀑布的磅礴氣勢；書寫李清照“尋尋覓覓，冷冷清清”時，字形則略顯緊湊，線條收斂，暗含愁緒。這種“因意賦形”的處理，讓他的草書既有傳統的法度，又充滿個性化的藝術表達，營造出獨特的視覺張力。

墨色的運用，是權凌云草書的另一大亮點。他深諳書法“墨分五色”的精髓，將濃、淡、干、濕、焦的墨色變化運用得爐火純青。在一幅草書作品中，他既能用濃墨書寫核心字句，使其醒目突出，如暗夜中的星辰；又能用淡墨書寫過渡部分，營造空靈縹緲的意境，如薄霧中的遠山；還能以枯墨表現筆畫的“飛白”，增添蒼勁古樸之感，如老樹的虬枝。墨色的交織讓黑白的書法世界煥發出絢麗的層次與韻味，打破了“書法只有黑白”的刻板認知。

更難得的是，權凌云的草書不僅有“形”的美感，更有“意”的深度。他的作品多書寫古典詩詞、名言警句，如蘇軾的《赤壁賦》、陶淵明的《桃花源記》等，在筆墨揮灑間，他將文字的意境與書法的韻味融為一體。讀他書寫的《赤壁賦》，從“大江東去，浪淘盡”的雄渾筆勢中，能感受到長江的奔騰與歷史的滄桑；從“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟”的舒緩線條里，能體會到蘇軾的豁達與超脫。這種“文墨相融”的創作，讓他的書法超越了單純的技法展示，成為傳遞文化內涵與人生哲理的載體——觀者在欣賞筆墨之美的同時，更能與文字的意境、書者的情感產生共鳴，仿佛在與一位兼具筆墨功底與文化修養的智者進行心靈對話。

四、花鳥寄情“色足墨飽”的生命意趣

在繪畫領域，權凌云雖起步于人物畫，卻在花鳥畫領域走出了自己的特色，其作品不僅入選2016年“翰墨青州·全國中國畫作品展”（中國美術家協會主辦），更被恩師馬海方評價為“色足墨飽、艷而不俗”——這六個字，精準概括了他花鳥畫的藝術特質，也體現了他對傳統花鳥畫的獨特理解與創新表達。

權凌云花鳥畫代表作品

權凌云的花鳥畫，最鮮明的特點是“形神兼備、生機盎然”。在他的筆下，花卉不再是靜態的景物，而是充滿生命活力的存在：畫牡丹，他不刻意渲染其“富貴”的象征意義，而是著重表現花瓣的層次——從外層花瓣的舒展，到內層花瓣的聚攏，再到花蕊的嬌柔，通過水墨的暈染與色彩的疊加，讓牡丹既有“國色天香”的氣度，又有被微風拂過的靈動；畫荷花，他以濃墨勾勒荷葉的輪廓，用淡墨暈染葉片的通透，再以粉紅點染荷花，輔以荷葉上的露珠，營造出“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高潔意境，更讓觀者仿佛能聞到荷花的清香，感受到夏日池塘的清涼。

禽鳥在他的畫中，更是“點睛之筆”，絕非簡單的點綴。他筆下的鳥兒，姿態各異、神態鮮活：有的靜立枝頭，側目凝視，眼神中滿是警覺與好奇；有的振翅欲飛，翅膀的弧度與羽毛的紋理清晰可見，仿佛下一秒便要沖出畫面；有的兩兩相依，頭部相靠，似在低語，傳遞出溫馨的氛圍。為了讓鳥兒“活”起來，權凌云在創作前會反復觀察——他曾在公園觀察麻雀許久，記錄下它們啄食、跳躍、飛翔的不同姿態；也曾在家中養過畫眉，留意它鳴叫時羽毛的顫動、眼神的變化。這份對生活的細致觀察，讓他筆下的鳥兒不僅造型精準，更充滿靈性，與花卉相互映襯、彼此對話，構成一個個充滿意趣的“自然小世界”。

在技法與色彩運用上，權凌云完美詮釋了“色足墨飽、艷而不俗”的內涵。“色足”體現在他對色彩的大膽運用——他不排斥鮮艷的色彩，畫桃花用濃粉，畫凌霄花用艷紅，畫菊花用明黃，但這些色彩并非雜亂堆砌，而是經過精心調配與布局：如在一幅《春日圖》中，他以粉紅畫桃花，以嫩綠畫枝葉，卻在花瓣邊緣暈染淡墨，在枝葉縫隙留白，讓色彩既有“飽和感”，又不失通透；“墨飽”則體現在他對墨色的重視——他以濃墨勾勒花卉的枝干與葉片的脈絡，用淡墨暈染花瓣的層次，用枯墨表現老枝的蒼勁，墨色的濃淡干濕與色彩相互映襯，讓畫面既有色彩的絢爛，又有墨韻的深沉，避免了純色彩畫的“艷俗”與純水墨畫的“單調”。

而“艷而不俗”的關鍵，在于權凌云對傳統筆墨精神的堅守。他深知，色彩的“艷”若沒有墨色的“雅”來調和，便容易陷入俗媚之境。因此，他在創作中始終以“筆墨”為核心——無論色彩多么鮮艷，都要通過簡練的線條來塑造形象，通過墨色的層次來調節節奏。如他畫牡丹時，先用濃墨勾勒花瓣的輪廓與枝干的走向，確定畫面的“骨架”，再以色彩填充，讓色彩始終“依附”于筆墨，而非凌駕于筆墨之上。這種“以墨立骨，以彩賦情”的創作方式，讓他的花鳥畫雖色彩艷麗，卻始終保持著高雅的格調，既有自然生命的蓬勃生機，又蘊含著中國傳統藝術的精神內核。

五、互滋互養的書畫藝術境界

在權凌云的藝術世界中，書法與繪畫并非相互獨立的兩個領域，而是“你中有我，我中有你”的有機整體——他將書法的筆墨技巧融入繪畫，讓繪畫線條更具韻味；又以繪畫的構圖與色彩靈感滋養書法，讓書法章法更富變化，最終達到“書畫交融、互滋互養”的藝術境界。

權凌云花鳥畫代表作品

書法對繪畫的滋養，主要體現在線條與筆墨的運用上。權凌云曾說：“繪畫的線條，若沒有書法的功底，便是‘軟’的，沒有筋骨。”在他的花鳥畫中，這一點體現得淋漓盡致——畫花卉的枝干，他用草書的筆法，線條勁挺有力，轉折處富有彈性，如老梅的枝干，雖彎曲卻暗含力量；畫葉片的脈絡，他用楷書的筆法，線條規整卻不僵硬，清晰地勾勒出葉片的結構；畫鳥兒的羽毛，他用隸書的筆法，線條粗細均勻，既有質感又顯柔和。這種“以書入畫”的線條，讓他的花鳥畫擺脫了“匠氣”，充滿了書法的“風骨”與“韻味”。同時，他在繪畫中對墨色的運用，也深受書法影響——如他畫荷葉時，借鑒書法“墨分五色”的技巧，通過墨色的濃淡干濕表現荷葉的正反面與空間層次，讓荷葉既有立體感，又顯空靈，避免了純繪畫技法中墨色單一的問題。

而繪畫對書法的啟發，則主要體現在章法與意境的營造上。傳統書法的章法多講究“縱向貫通”，而權凌云在創作草書作品時，常常借鑒繪畫的“構圖思維”——如在一幅書寫辛棄疾詞的草書作品中，他借鑒花鳥畫“疏密有致”的構圖原則，將“醉里挑燈看劍”幾句寫得緊密，營造出緊張的氛圍；將“夢回吹角連營”幾句寫得疏朗，傳遞出開闊的意境；同時在作品右側留白，如同繪畫中的“計白當黑”，給觀者留下想象空間。這種“以畫入書”的章法，讓他的書法作品不再是單純的“文字排列”，而成為一幅富有視覺沖擊力的“筆墨畫卷”。此外，繪畫中的色彩靈感，也讓他的書法墨色運用更富創意——如在創作與春天相關的書法作品時，他會特意用較淡的墨色，營造出“春風拂面”的清新意境；而在創作與秋日相關的作品時，則用較濃的墨色，傳遞出“秋風蕭瑟”的厚重感。

書畫交融的最高境界，在于“意境的統一”。權凌云常常為自己的花鳥畫題字，而題字的內容與書法風格，會根據畫面的意境精心選擇——如在一幅《荷花圖》中，他題寫“出淤泥而不染”，用行書書寫，線條飄逸灑脫，與荷花的高潔意境相契合；在一幅《梅花圖》中，他題寫“凌寒獨自開”，用楷書書寫，線條規整勁挺，與梅花的傲雪風骨相呼應。這種“畫為心象，書為心聲”的結合，讓書畫作品共同傳遞出一種完整的情感與意境，觀者在欣賞畫面的同時，通過題字的書法與內容，更能深入理解作品的內涵，達到“畫表意，書傳情”的效果。

2016年，權凌云在北京舉辦“春華秋實——關玉林、權凌云書畫精品展”，這是他首次個人書畫展，也成為他“書畫交融”藝術理念的集中展示。展覽中，他的草書作品與花鳥畫作品相互映襯——草書的“勁”與花鳥畫的“柔”形成對比，又在筆墨精神上高度統一，讓觀者清晰地感受到書法與繪畫在他藝術世界中的交融之美。2018年，他參與“榮寶齋畫院馬海方人物畫工作室師生作品展”，作品在北京798藝術區展出，其書畫交融的風格再次獲得業界好評，被評價為“既守住了傳統的根，又開出了創新的花”。

六、藝途深耕：傳承創新的時代擔當與未來期許

回望權凌云的藝途，每一步都走得扎實而篤定，每一份成就都浸潤著他對書畫藝術的赤誠與堅守。2006年，他以草書斬獲蘭亭獎，用筆墨證明了自己在書法領域的深厚功底；2016年，《春到梨園》入選全國中國畫作品展，標志著他在繪畫領域成功破局；從首次個人書畫展的驚艷亮相，到榮寶齋畫院師生展的集體綻放，他不僅在藝術創作上持續突破，更以多重身份扛起了傳承與推廣傳統書畫的責任——作為《中國美術鑒藏報》副主編，他用筆尖解讀傳統書畫的技法與文化密碼，將專業藝術知識轉化為大眾可感的語言，讓更多人讀懂墨色里的千年文脈；作為寧陵縣政協常委，他推動“書畫進校園”，讓筆墨香飄進課堂，為傳統文化培育新生代愛好者；作為藝術公社與博古典藏的簽約藝術家，他積極參與公共藝術教育和慈善公益活動，讓藝術走出象牙塔，惠及更廣泛的人群。

權凌云花鳥畫代表作品

然而，權凌云深知，所有的身份與榮譽，其根基始終在于“藝術家”這三個字。他的擔當，首先體現在對自身藝術的不斷砥礪與超越上。在取得一系列成就后，他并未止步于既有風格，而是進入了更為深沉內化的“深耕期”。他更加系統地回溯中國藝術史的源流，從秦漢的樸拙雄強中汲取力量，從宋元的意境幽遠中感悟心性，試圖在個人筆墨中融匯更悠遠的時空記憶。他的草書，在狂放之外，增添了幾分金石韻味與抽象構成感，仿佛在與古賢對話中探尋現代表達的出口；他的花鳥畫，在“色足墨飽”的生機之外，更追求一種“畫外之意”，于繁花翠羽間寄托對自然生命的哲思，畫面愈發顯得醇厚而含蓄，絢爛而沉靜。

這份對傳統的深研，非但不是守舊，恰恰是為了更有底氣的創新。權凌云的藝術理念愈發清晰：真正的當代性，并非對西方形式的簡單挪移，而是扎根于傳統土壤生發出的、具有中國精神內核的現代形態。他正嘗試將草書的時空節奏更徹底地融入繪畫構成，將花鳥畫的斑斕色彩以更主觀、更純粹的方式點染于宣紙之上，構建一個既承接古意、又直面當代審美的“心象”世界。

他的藝術長旅，早已超越了個人技藝的錘煉，升華為一份沉甸甸的文化使命。他以其自身的實踐，生動詮釋了一位當代藝術家應有的姿態：以筆墨為舟，以傳統為錨，在創新之海上堅定航行。他不僅是在創作書畫，更是在守護和活化一種文化基因，一種東方獨有的觀看世界、表達情感的方式。

對于未來，權凌云懷抱謙遜與憧憬。他期許自己的藝術能如陳年老酒，隨時間流逝而愈發醇香；他更期盼能通過自己的努力，讓中國書畫這門古老的藝術，在全球化語境下煥發出新的生命力，觸動更多人的心靈。他的藝途，是一場沒有終點的修行，前方，仍是墨韻裊裊、花香彌漫的廣闊天地，等待著他以筆為杖，繼續漫步、深潛、遠行，為這個時代，留下既屬于中國、也對話世界的藝術印記。（何東）

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